TAF SE MUEVE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA

 En la Fundación Telefónica nos dimos cita para ver la oferta expositiva que ofrece este otoño casi primaveral.


Miradas que Comunican es una exposición que rinde homenaje a los últimos cien años de los avances y la trayectoria de las comunicaciones en España.


Se han reunido cinco creadores españoles para interpretar y representar el ingente legado audiovisual y tecnológico de Telefónica.





El resultado son instalaciones abordadas desde diversas disciplinas y conceptos personales de los autores.





Para llevar a cabo esta exposición, la Fundación ha aportado de sus fondos objetos significativos en la historia de las telecomunicaciones: cables, postes, modelos de teléfonos, etc, que los artistas han utilizado para sus particulares creaciones. También películas y fotografías de distintas épocas.
Y finalizada Miradas que Comunican pasamos a la siguiente.

Tras más de dos décadas desde la última exposición monográfica dedicada a Jaume Plensa en Madrid, el artista vuelve a la capital. 




La muestra abarca más de 30 años de trayectoria de Plensa, de los primeros años noventa hasta la actualidad, y explora desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su producción.



Plensa, explicó que « Mi obra quiere que cada persona se refleje en ella y mire a su interior. El arte tiene que ser este catalizador que nos permita crear una seguridad en nosotros mismos y nos permita hablar de ideas, de vibraciones. Vivimos en un momento de ruido que muchas veces no nos permite esos momentos de silencio. El arte tiene que ofrecer un mensaje de esperanza y positividad, de volver a creer que el ser humano somos más que esa violencia actual."



En Invisibles (2016), el escultor representa la metamorfosis del ser humano con tres rostros inacabados, hechos de mallas de acero, que permanecen suspendidos en el aire, atravesados por la luz y detenidos en el tiempo.


"Vivimos en un momento de ruido que muchas veces no nos permite esos momentos de silencio."


En series Who are You? I-VIII (2016). Ocho pequeñas figuras de bronce se tapan los órganos que representan los sentidos y ofrecen una llamada a la contemplación en un mundo lleno de ruido.



Con Lilliput (2012-2020), Plensa juega con el caos e incide en el lenguaje y la repetición, mediante un entramado de nueve figuras y letras realizadas en bronce con acero inoxidable, cuerda y pintura, que dejan ver el espacio interior, donde las palabras tienen un significado abierto y son todavía pensamientos.


Silence (2016), una serie de rostros femeninos evocan la diversidad y similitudes en la identidad humana.


 Materia interior es una exposición que se adentran en temas recurrentes de su universo artístico como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación o el lenguaje.


La exposición se completa con la proyección de un audiovisual del artista en su taller y un gran mural que lo recrea.

También con una maqueta de la obra que adorna el jardín de la Ciudad de las Telecomunicaciones.


Todavía nos dio tiempo para dar una vuelta por la remodelada  planta primera y la coqueta cafetería y disfrutar del precioso artesonado y la espectacular escalera.


Y cumplida  con la parte cultural y aprovechando el agradable día otoñal, nos adentramos en la vorágine Madrileña a la busca y captura de algún sitio donde reponer fuerzas.


 La suerte recayó en "Las Bravas."  Croquetas, una oreja riquísima y, por supuesto, las patatas que han dado nombre y fama al local. Y el vermú de grifo que no falte.



Sin prisa, seguimos el paseo para hacer un poco de hambre, aunque  poco tiempo tuvimos; las "Fatigas del Querer" estaba cerca. 



 Y
 allí nos esperaba un rico y abundantísimo menú que casi acaba con nosotras.


Después de las comilonas, ya solo nos quedaba el café y alguna tisana para ayudar a la digestión.


Nos gusta esta taberna y su historia tan ligada a la literatura, un ambiente muy apropiado para hacer nuestra tertulia. Organizamos la agenda, leímos los trabajos, y anotamos las propuestas para la próxima cita.    


Un buen día, preciosas las exposiciones, rica la comida, interesantes relatos y estupenda compañía. No se puede pedir más.   





 





















COMPARTIENDO FOLIOS CON CONCHA GALLEGO

Hemos empezado el nuevo curso de la mejor manera: compartiendo folios con la

escritora Concha Gallego. 



Presentada por nuestra compañera Carmen Baranda, Concha Gallegos es una

 mujer multidisciplinar: 

Profesora de matemáticas, experta en Bellas Artes, canta, hace teatro, pinta...

Todavía tiene tiempo para acudir a al Centro de Mayores de Pacífico y asistir

a un taller de Creación Literaria


Nos leyó alguno de sus trabajos: El aguinaldo y Cuatro Ocasiones, 

amenos y muy bien escritos.



En definitiva una tarde muy agradable. Invitamos a Concha a repetir cuando

pueda y quiera, que estaremos encantados en volver a compartir folios con ella.


PRESENTACIÓN DE "POMPONES" DE CARMEN BARANDA

 



Nuestra compañera, Carmen Baranda, presenta su última publicación, aunque conociendo su

 incansable creatividad, mejor sería decir penúltima. 

Se trata de una colección de cuentos infantiles y juveniles.  

"Muchos de vosotros no conocéis los pompones. Pero existen. Madres, tías y abuelas los llevaban siempre en las zapatillas de estar en casa. A veces también colgando de alguna prenda. Podríais pensar que las historias que narran estos cuentos parecen fantásticas, pero, al igual que los pompones, son reales, han sucedido de verdad, al menos en la imaginación de quien las ha escrito". 

Con esta introducción, Carmen nos adelanta lo que podremos encontrar y disfrutar al abrir esos sugerentes "Pompones."

El encuentro con la autora tendrá lugar el lunes, 21 de octubre, a las 6 de la tarde.

Lugar: Salón de Actos de la Biblioteca Pública Elena Fortún (Retiro)

C. del Dr. Esquerdo, 189, Retiro, 28007 Madrid, España

Metro: Conde de Casal, Pacífico

Autobús: 10, 14, 32, 56, 63, 143, 145, E.


TAF SE MUEVE: MUSEO THYSSEN-BORNEMIZSA

La mañana estaba rara: tan pronto soplaba un vientecillo fresco como de repente apetecía sacar el abanico. El pronosticaban de tormentas y lluvia no nos desanimó para citarnos en el Museo Thyssen y visitar su gran oferta: tres exposiciones a cual más interesante.

Empezamos con "La memoria Colonial."

Según los comisarios "un tema muy polémico que va a interesar a mucha gente para verla con sus propios ojos y juzgar por ellos mismos".


El sistema colonial está en la raíz de la modernidad occidental y su legado sigue afectando a las relaciones humanas y geopolíticas en todo el mundo. 


Los comisarios han tenido el acierto de combinar cuadros de época con obras de autores contemporáneos, cuyo discurso es muy diferente.



 Artistas de vanguardia de principios del siglo XX desde Picasso a Gaugin o Mueller, representan a "la mujer como último vínculo con la naturaleza".


La muestra invita a ponerse otra lente y no mirar el mundo solo con una visión eurocéntrica. 


Y mirando esas dos curiosas obras, telas pintadas y con bordados de animales que representan la selva que está desapareciendo por la intervención del hombre. pasamos a la siguiente exposición.

 Esta exposición de Rosario De Velasco reúne una treintena de pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasadoGracias al llamamiento en redes y prensa de su sobrina nieta, se han localizado cuadros que estaban en paradero desconocido, la mayoría propiedad de particulares; algunos de ellos los han cedido para exponerlos. 


Su nieto recuerda a su abuela como una mujer culta, amante de los deportes, la montaña y el cine, que pintó casi hasta el final de sus días, además de ferviente católica, que es lo que le llevó a militar en la Falange.




A pesar de múltiples reconocimientos y galardones, su obra, que conjugó tradición y modernidad, se convirtió en una gran desconocida para el público general. 



“A partir de los años 60, su estilo se vuelve cada vez más libre. En los 70, su técnica habitual, óleo sobre lienzo, dará paso al óleo sobre papel, desarrollando de forma aún más personal su obra de la última etapa. El mar y la luz mediterránea cobrarán también un gran protagonismo”.


Rosario perteneció a la generación del 27, su obra se abrió a las vanguardias de la época y se relacionó con del Grupo de las “Sin Sombrero,” mujeres que a pesar de estar mal visto que las mujeres en su época se quitasen el sombrero en público, ellas, como un símbolo de rebeldía, se lo quitaron y salieron a pasear a la Puerta del Sol de Madrid para que todo el mundo las viera. Reclamaba independencia, autonomía, y poder acceder libremente a formación intelectual como los hombres.


Las últimas salas, dedicada a la magnífica y versátil ilustradora que fue, muestran dibujos realizados para Cuentos a mis nietos de Carmen Karr.  


También los realizados para Cuentos para soñar, de María Teresa León. 


Rosario de Velasco siguió pintando hasta los años 80. De ella misma decía: “Soy moderna sin exageración y sin ismos.


Y aún nos quedaba por ver una exposición más. 


Al estadounidense Robert Nava (1985), se le asocia con el término 'bad painting' ('mala pintura' en castellano) por ser autor de piezas que "desafían los cánones clásicos del buen gusto", según explica el Museo.


Se trata de la primera exposición monográfica del artista estadounidense en un museo y cuenta con una selección de 17 piezas de gran formato. 


Estas piezas, representativas de la producción más reciente de Nava entre 2019 y 2024, se destacan por su estilo pictórico, rico y vigoroso. 
Su pintura figura dentro del neoexpresionismo, destacándose por su libertad creativa. Se alimenta del eclecticismo, combinando arte popular, fuentes históricas, kitsch y tradicional, junto con las fantasías personales del artista.


A través de su arte, el artista refleja una energía distintiva, junto con una capacidad casi infantil para la fantasía y la creatividad.


Al mismo tiempo el autor invita al espectador a reflexionar sobre temas como la pérdida de la inocencia y su recuperación.


El distintivo estilo de Robert Nava surge de su deseo de desaprender y romper con las normas y convenciones aprendidas durante su formación.
 

Nava cuestiona la pintura a través de métodos y estrategias consideradas «incorrectas» o «feas», buscando abrir nuevos canales de expresión artística.
Lo que es indudable es que no deja indiferente y son divertidas.



Y con un paseo rápido por las salas permanentes del Thyssen dimos por finalizado el maratón de exposiciones pasando a otras cuestiones: coger un autobús para acercarnos hasta Chueca.


Ya en la plaza hicimos un alto para tomar un vermú en un local añejo, de esos que tanto nos gusta: Taberna de Ángel Sierra.


La Buha, el restaurante que teníamos reservado para comer estaba muy cerca, por suerte, porque empezaba a chispear.


Cuando terminamos de comer ya llovía de verdad y nos metimos en un café, Secret, para hacer la tertulia y rematar la última salida TAF de la temporada.
Y con un día tan aprovechado y agradable nos despedimos hasta la vuelta de las vacaciones.
¡Feliz Verano!