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Llega
ahora a Madrid la sugestiva exposición "La modernidad anhelada", con motivo de la conmemoración del 150
aniversario del nacimiento
de Ramon Casas (1866-1932), una
oportunidad magnífica para reencontrarnos
con su obra.
Atrevido,
bohemio y convencido de que vivía a las puertas de un "nuevo
tiempo" de modernidad y ruptura de academicismos, el pintor Ramón Casas y
Carbó, supo
comprender la eclosión que llamaba a su
puerta y fue uno
de los precursores de la nueva sensibilidad que se adivinaba con la llegada del
siglo XX.
En la muestra se exponen 145 obras; un recorrido por la construcción de su identidad
artística, la vida bohemia, su atracción por los temas populares españoles... 145 obras no sólo suyas, también de otros artistas coetáneos que le influyeron y compartieron con él tiempo y espacio: Sorolla, Rusiñol, Romeu...
En el apartado de las entidades ambivalentes toma especial protagonismo la mujer. Casas alcanzó
gran repercusión y fama como retratista, sobre todo tras los elegantes óleos
que pinto de una de sus musas y amantes, quizás la más significativa, la vendedora de lotería Julia Peraire a la que conoció siendo apenas una adolescente y que pasados los años sería su esposa.
Recibía encargos de la alta sociedad, para realizar retratos de mujeres pertenecientes a una clase social que cultivaba el hedonismo y el esteticismo decadente de finales del siglo XIX, pero empiezan a mostrarse emancipadas y activas.
A caballo entre el deseo y la realidad, la obra de Casas estuvo
asimilada a un gran número de influencias estéticas y artisticas:
la fotografía, el cartel o la estampa japonesa.
La
modernidad anhelada está dividida en cinco apartados:
La construcción de una entidad artística, su primera etapa presidida por la filiación a la obra del maestro Carolus Duran.
La pulsión
bohemia que llevó a Casas a viajar a París cuando era un adolescente de 15
años.
En enero de 1897 abrió sus puertas en Barcelona la cervecería Els Quatre Gats; el local se convirtió en un centro cultural alternativo y estimulante para la creación artística.
En el apartado de la paradoja del artista moderno, resulta chocante que en un artista cosmopolista se sintiese atraído por el cultivo de los temas populares.
En el apartado de las entidades ambivalentes toma especial protagonismo la mujer. Casas alcanzó
gran repercusión y fama como retratista, sobre todo tras los elegantes óleos
que pinto de una de sus musas y amantes, quizás la más significativa, la vendedora de lotería Julia Peraire a la que conoció siendo apenas una adolescente y que pasados los años sería su esposa. Recibía encargos de la alta sociedad, para realizar retratos de mujeres pertenecientes a una clase social que cultivaba el hedonismo y el esteticismo decadente de finales del siglo XIX, pero empiezan a mostrarse emancipadas y activas.
También se incluyen en el recorrido piezas que presentan a Casas como un hombre avanzado en cuyas obras aparecen automóviles, bicicletas y lavabos, que no hizo ascos a dedicarse al cartelismo publicitario
También plasmó otros momentos más amables como una procesión, la concentración de gente esperando el resultado del sorteo de lotería o el Teatro Novedades.
Aunque era notorio y famoso, Casas se encontró en más de una ocasión con dificultades para comercializar algunas de sus obras más atrevidas, porque parte de su clientela era "refractaria" a algunos planteamientos de la modernidad.
La muestra, que se podrá visitar hasta el 11 de Junio, incluye piezas de Toulouse-Lautrec, Santiago Rusiñol, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Joaquín Torres-García, Singer Sargent o Julio Romero de Torres, entre otros.
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